Setiap orang ingin menghiasi rumah mereka dengan elemen hiasan tambahan dan cantik. Selalunya, lukisan fabrik bertindak sebagai hiasan. Mereka boleh dicat bukan sahaja dengan cat atau alat tradisional lain. Antara kaedah yang semakin popular sekarang ialah kaedah mencipta kanvas daripada fabrik dan kepingan individunya. Kreativiti ini berasal dari Jepun dan dipanggil perkataan Jepun kinusaiga. Ia terbahagi kepada beberapa arah, antaranya patchwork, quilt, oshie dan lain-lain. Mereka dibahagikan dengan teknik mencipta gambar. Adalah wajar untuk memeriksa setiap kelas dan ciri-cirinya dengan lebih terperinci.
Teknik Oshie Jepun
Oshie ialah teknik applique di mana lukisan dicipta daripada fabrik dengan tangan. Ia muncul di Jepun pada abad ke-15. Pada mulanya, konsep itu melibatkan mencipta kanvas daripada sisa kain yang digunakan untuk menjahit kimono. Tukang menggunakan pakaian lama untuk mencipta elemen hiasan. Kemudian, jenis kain lain dan kertas tradisional Jepun mula digunakan.
Penting! Kertas pertama dibawa ke Jepun dari China. Pada masa itu, oshie sudah agak biasa. Tukang mula membeli kertas murah dan bukannya kain mahal untuk lukisan mereka, tetapi ternyata kertas Cina rapuh dan tidak sesuai untuk kerja. Selepas beberapa lama, orang Jepun muncul dengan kertas mereka sendiri, washi, yang sesuai untuk appliques.
Apabila teknik ini mula-mula dicipta, lukisan sering menggambarkan geisha, kanak-kanak, samurai, dan adegan dongeng. Hari ini, ini tidak penting, perkara utama adalah mengikuti teknik. Untuk mencipta oshie, mereka menggunakan kadbod, fabrik atau kertas Jepun, getah buih untuk menambah kelantangan, gunting dan pelekat.
Lukisan volumetrik dalam teknik selimut
Quilting atau jahitan tampalan adalah cara lain untuk membuat lukisan fabrik. Ia menghasilkan lukisan cantik yang boleh dimuatkan ke dalam mana-mana bahagian dalam. Intipati kaedah ini adalah untuk mengambil beberapa lapisan bahan dan corak yang berbeza, dan kemudian menjahitnya bersama-sama dengan tangan atau dengan mesin jahit. Hasil daripada tindakan sedemikian, kesan tiga dimensi akan tercipta.
Penting! Teknik ini muncul agak lama dahulu dan pada mulanya digunakan di kampung dan kawasan luar bandar pada abad yang lalu. Nenek moyang menjahit selimut, bantal dan benda lain daripada kepingan bahan yang berbeza, dan melakukannya dengan cantik dan cekap.
Penggunaan teknik jahitan patchwork popular hari ini. Objek dalam gaya ini sering digunakan di pedalaman seperti Provence atau negara, iaitu, di kampung. Kini ia tidak lebih daripada elemen hiasan, daripada perkara yang perlu.
Lukisan daripada sisa mula dibuat sedikit kemudian. Idea utama mereka sentiasa abstrak dan pemindahan subjek tertentu. Kaedah membuat lapisan adalah seperti berikut:
- Lapisan pertama lembut, diperbuat daripada sisa kapas.
- Lapisan kedua diperbuat daripada pemukul atau padding sintetik. Ia menetapkan kelantangan.
- Lapisan ketiga adalah hiasan, diperbuat daripada sisa berwarna.
Selepas menyediakan lapisan, mereka perlu dijahit bersama. Kain denim sering digunakan untuk selimut.
Teknik tampalan
Teknik yang sama untuk mencipta gambar dari kepingan kain mempunyai ciri uniknya sendiri, yang terdiri daripada fakta bahawa tiada benang atau jarum digunakan untuk pengeluaran mereka. Ini dianggap sebagai kelebihan, kerana jika seseorang tidak tahu bagaimana untuk menjahit, dia masih boleh melakukan kerja tampalan.
Ciri-ciri lain patchwork:
- Mempunyai kesan tiga dimensi;
- Sesuai untuk digunakan di mana-mana bilik sebagai elemen hiasan;
- Pengeluaran cepat dalam beberapa jam;
- Mereka adalah hadiah yang sangat baik untuk keluarga dan rakan-rakan.
Untuk membuat gambar, anda memerlukan yang berikut:
- Gam PVA;
- Lembaran buih;
- Gunting atau pisau bedah;
- Penyediaan lukisan;
- Pensel atau kertas karbon.
- Dan sudah tentu, sisa berwarna-warni.
Penting! Apabila memotong buih dan semasa kerja selanjutnya, zarah akan jatuh. Oleh itu, anda harus bekerja di dalam bilik di mana tidak ada permaidani.
Panel kain
Mencipta panel yang cantik dan asli daripada fabrik lama bukanlah kerja yang paling mudah. Panel hiasan pertama muncul pada Zaman Pertengahan. Segala-galanya yang ada digunakan untuk membuatnya: kertas, kayu, bijirin. Fabrik tidak terkecuali. Ia sentiasa dipercayai bahawa menghias rumah dengan panel hiasan buatan sendiri bukan sahaja menekankan bahagian dalam, tetapi juga menunjukkan kemahiran nyonya rumah.
Kelebihan panel ialah ia dicipta secepat elemen tampalan. Untuk membuat panel anda perlu:
- Gambar rajah susunan objek pada lukisan yang telah siap. Anda boleh melukisnya sendiri atau mencarinya dalam talian;
- Templat untuk memotong kain. Mereka biasanya diperbuat daripada kadbod atau plastik;
- Gunting, jarum dan benang;
- Manik dan unsur hiasan lain;
- Tampalan sebenar sendiri.
Mula-mula, angka dilukis pada sisa menggunakan templat dan dipotong. Selepas itu, gambar itu dipasang di atas kanvas dan dihiasi dengan manik. Kanvas boleh dibetulkan pada mana-mana bingkai atau bingkai.
Panel kulit
Kulit juga digunakan untuk membuat panel, menggunakannya sebagai ganti kain. Pilihan ini lebih mahal, kerana kulit tulen bukanlah bahan yang paling murah. Kulit itu sendiri adalah jenis bahan yang sangat baik untuk kraftangan. Ia tahan lama, berkualiti tinggi, fleksibel. Kain kulit boleh diambil dari beg lama dan barang-barang yang sama ada ketinggalan zaman atau sudah lama. Ini adalah cara yang bagus untuk menjadikan mereka membawa sekurang-kurangnya beberapa manfaat. Untuk membuat panel daripada kulit, anda memerlukan semua bahan yang sama seperti untuk fabrik.
Penting! Apabila memproses dan memotong angka dari kulit, anda boleh menggunakan lilin, haba dari mana akan memberikan kulit bentuk yang diingini. Di samping itu, kulit boleh dicat dengan jayanya.
Kain basah
Kain basah adalah satu lagi teknik kraftangan yang unik, mencipta panel dan lukisan daripada fabrik. Teknik ini berdasarkan kain draping dengan merendamnya dalam larutan khas pes tepung. Selepas pemprosesan dengan komposisi sedemikian, ia mencipta kelegaan dan corak yang tidak runtuh selepas penciptaan dan mengekalkan bentuknya selepas pengeringan.
Untuk membuat komposisi sedemikian, anda memerlukan yang berikut:
- Satu gelas air;
- Satu pertiga daripada segelas tepung gandum.
Proses penciptaan adalah seperti berikut:
- Anda perlu memanaskan air hingga mendidih dan tuangkan tepung sedikit demi sedikit. Selepas tuang, pukul dengan whisk dan keluarkan dari api. Pes akan segera pekat. Jika ketulan terbentuk semasa proses memasak, ia mesti dikeluarkan atau pes mesti diayak melalui penapis. Selepas sejuk, ia akan sedia untuk digunakan.
- Untuk kerja lanjut, "kanvas" pepejal diperlukan. Ini boleh menjadi papan lapis atau papan kayu di mana kain kapas atau surat khabar lama yang direndam dalam pes diregangkan.
- Lipatan diperoleh dengan menekan dan mencubit kain di tempat yang diperlukan. Kerja selanjutnya terdiri daripada menambah tompok warna yang berbeza, unsur tambahan manik, dsb.
Gambar pada alas buih
Malah, mereka tidak berbeza dengan lukisan di atas alas kayu atau kanvas lain. Cuma busa polistirena digunakan sebagai ganti. Ia mudah diproses dan memegang tampalan terpaku dengan baik. Selain itu, serbuk busa polistirena juga boleh digunakan dalam hiasan.
Penting! Gambar pada dasar buih boleh dibuat walaupun tanpa menggunakan benang atau pelekat. Untuk melakukan ini, potongan dalam dibuat di pangkalan di sepanjang kontur lukisan masa depan, di mana kain itu ditolak dan diperbaiki. Gaya ini dipanggil kinusaiga, yang bermaksud "tanpa jarum". Anda boleh melihat contoh dalam foto di bawah.
Oleh itu, kaedah utama untuk membuat gambar dari sisa kain dengan tangan anda sendiri telah dianalisis. Mereka semua berbeza dalam kaedah penciptaan. Sesetengah daripada mereka lebih kompleks, dan sesetengahnya, sebaliknya, sesuai untuk pemula. Beberapa gaya ini timbul kerana keperluan, dan ada yang muncul dengan sendirinya, tetapi mereka disatukan oleh fakta bahawa mereka adalah elemen hiasan yang sangat baik dan menunjukkan penguasaan kraftangan nyonya rumah.
